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ザンボット ３ ＆ ダイターン ３

『機動戦士ガンダム』 劇場版 総音楽集

『機動戦士ガンダム』 ＴＶ版　総音楽集

松山祐士インタビュー （CD『機動戦士ガンダム』TV版総音楽集　解説書収載）

“「長い眠り」はホワイトベースのための曲だったんです”

―― 『ガンダム』に取りかかるとき、前２作とは音楽の傾向を変えようという
お話があったのでしょうか。

松山：最初に、サンライズの故・岸本（吉功）社長（当時）と富野（由悠季）監督と
渡辺岳夫先生と私と４人で打ち合わせを持って基本ラインを決めるときに、
岸本さんから「不退転の気持ちで作ってくれ」と言われたんです。
単純なＳＦものにはしたくない、男のロマンを感じるものがほしい、少々予算的なところで
無理があってもなんとかするから、スケールの大きいものを作ってほしいと。
そこからシンセサイザーを多用したものではなくオーソドックスな音楽で、
ロマンを感じるものというのが基本になりましたね。

―― 松浦音響監督の音楽メニューも、それまでとは違っていましたか？

松山：通常の劇伴（BGM）のメニューは、「ブリッジが何秒、悲しい曲何秒」
というスタイルで出てくるわけですが、ガンダムではそういうことよりも、
キャラクターの音楽を非常に大事にして、作曲家に音楽をまかせる部分を数多く
作っていただいたことが、他とはまったく違っていました。それと、
ふつう勧善懲悪の話なら必ずある、悪い奴の音楽がない。
それはこのシリーズの特徴でしたね。敵味方の色分けがないというのが……。

―― レコード化されることも、はじめから決まっていたのでしょうか。

松山：藤田（純二）さんが猛烈にがんばったわけですよ。当時、キングに鈴木さん
という方がいて、偶然にも、昔、米軍キャンプで一緒にプレイした仲だったんですが、
彼がプレイヤーを集めてくれました。「レコード会社で劇伴を録るのか」という
とまどいがあったのが、強烈な印象として残ってますね。ともかく、劇伴なのに
３管編成ですよ。弦は４・４・２・２。贅沢ですねえ。
岸本さんは、本当に入れ込んでいたわけです。

―― 渡辺岳夫先生は、作曲にあたって先に曲名を決めてイメージをふくらませたと
書かれているんですが、松山先生はどうですか。

松山：同じです。最初に打ち合わせしたときには、台本もなくて音楽先行でしたから、
それしかなかったんです。。劇場版でもオープニングに使われた曲（「長い眠り」）があるでしょう。
あれも、ホワイトベースの出てくるところを印象的にしたいから、それをイメージして書いたんです。
劇場で聴いたときには、こんなシーンに使うのかと驚きましたね。

―― あの曲は、ホワイトベースの登場シーンを想定していたんですか？

松山：この曲を作ったときには、大河原さんのあの船というか飛行機というか、直線的な
絵しか判らなかったので、それに合うようにするために、音楽も直線的に作ったんですよ。
ちょうど引越しをしたばかりで、家の中がごちゃごちゃになっているときに、
ピアノのまわりだけ片付けて書いたので、すごく印象に残っています。ともかく、
間に合わせなきゃいけないということと、みんなの思い入れもすごかったですから。

―― 作曲の期間はどのくらいあったのでしょう？

松山：１週間あったかどうかですね。引越し後、座るところや食べるところを確保して……
なんて余裕すらなかったですから。

―― 渡辺先生と松山先生が分担して曲を書かれるとき、曲に対して
意見交換することはありましたか？

松山：それは、まったくなかったです。音楽の性格が違うでしょう。
作曲家だけの打ち合わせのときも、そこははっきりしていました。お互いプロですからね。

―― 第２回録音のときは、第１回録音とは意識して変えようと？

松山：２回目のときは、藤田さんが前面に出てきましたね。彼はクラシック音楽に大変造詣が深くて、
マーラーが大好きなんですよ。だから、マーラーで行こうとかね。だけど、
同じものを作っても仕方がないし、そういう部分でずいぶんやりあった記憶がありますね。
だけど、彼がそうやってイメージを膨らませた部分があったから、
より豊富な内容になったことも事実ですよね。

―― １曲が長めですが、これもアルバム志向だったのでしょうか？

松山：そうです。実際にＴＶで使われるときは30秒ぐらいで切られるのを承知で、
長めに録音したわけです。藤田さんとしては当時すでに、LPで勝負だというのが、
頭にあったのではないでしょうか。１回目は、ともかく作品の傾向を出そうというところに主眼があって、
それでひとつのスタイルができたわけです。それから少し幅を広げようというとき、
あまりクラシック的な手法だけではつまらないし、かといってシンセサイザーで
ガチャガチャやるのだけはよしましょうと。シンセサイザーの音楽は必要だとしても、
それがメインではなくて、少し新し目の感じが出るように、という狙いはありましたね。

―― セカンド・アルバムの当時の印象は、どうでしたか？

松山：あのジャケット（安彦良和・画）を最初拝見したとき、ちょっとびっくりしました。
ずいぶん凝っているじゃないですか。え、こんなしゃれたのでいいの？　と。

―― 当時書かれた曲を今聴かれてみて、いかがですか？

松山：音楽が若いですね。勢いとかリズムももちろんそうですが、伝えようとしている
メッセージが強いですね。改めてこうやって聴いてみると、
われわれの人生そのものだった気もしてきます。あの頃こんなことがあって、
仕方なくてこうやったんだよな、でも楽しかったよな……みたいなことを、
思い出しますもの。ぼくと渡辺岳夫先生とは、事務所が同じだったわけでもなく、
それぞれ独立してやっていた仲で、個人的に友好関係ができて一緒に仕事をしてきたわけです。
こうやって何本か、20年以上もたった今でも評価していただける作品ができたことは、
本当に感謝していますね。


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